RÉSUMÉ : « Tous les chats sont mortels. Socrate est mortel. Donc Socrate est un chat. » Tout langage stéréotypé devient aberrant. C’est ce que Ionesco démontre dans Rhinocéros, pièce qui a tout d’abord vu le jour sous la forme d’une nouvelle. Partisan d’un théâtre total, il porte l’absurde à son paroxysme en l’incarnant matériellement.
Allégorie des idéologies de masse, le rhinocéros, cruel et dévastateur, ne se déplace qu’en groupe et gagne du terrain à une vitesse vertigineuse. Seul et sans trop savoir pourquoi, Bérenger résiste à la mutation. Il résiste pour notre plus grande délectation, car sa lutte désespérée donne lieu à des caricatures savoureuses, à des variations de tons et de genres audacieuses et anticonformistes. La sclérose intellectuelle, l’incommunicabilité et la perversion du langage engendrent des situations tellement tragiques qu’elles en deviennent comiques, tellement grotesques qu’elles ne peuvent être que dramatiques.
C’est une très bonne redécouverte du style de l’auteur que m’a permis cette pièce de théâtre. Comme dans la Cantatrice chauve, nous découvrons un univers complet, particulièrement décrit par Eugène Ionesco dans le cas présent : le cadre et contexte des différentes scènes sont très précis, ce qui m’a permis d’entrer pleinement dans cette pièce de théâtre. La visualisation est superbe ! Ça m’a grandement donné envie de voir cette pièce sur scène… !
Le côté absurde m’a par ailleurs plu, c’est ce style qui semble caractériser et animer l’auteur. Les quelques petites notes à la fin de l’édition m’ont par ailleurs éclairée sur la volonté de l’auteur, puisque par la représentation du rhinocéros l’idée était de symboliser le totalitarisme (je n’aurai jamais trouvé ça toute seule haha et come je n’ai pas lu le résumé en amont de la lecture…).
Une bonne lecture en somme, rapide.